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2016年12月22日 星期四

梵谷繪畫的虛與孟克的實與誇大

梵谷花瓶中15朵向日葵, 並不全是茂盛盛開, 有超過一半以上準備凋謝, 有的正在凋謝當中


 [ 向日葵 ] , 四朵向日葵很明顯有三朵已經枝幹斷了, 只有一朵還在土裏


 [ 飛蛾 ] (死亡之頭) , 一般我們都說飛娥撲火, 雌性飛蛾撲向花叢是為產卵然後死去延續下一代


 盛開的杏花, 三棵小杏花, 其中一棵枝幹斷了, 梵谷這麼喜歡畫斷枝斷根, 是否他認為生命的殘破 ?

荷蘭阿姆斯特丹鬧區Damrak上最大百貨公司 De Bijenkorf高層樓餐廳牆上就用這張畫當牆壁裝飾讓人印象深刻.....  那樣淡孔雀綠讓整個空間氣氛完全放鬆及柔美......


十個品種花卉, 紫色的菊花科及黃菊花科已經開始凋萎


台灣常見的劍蘭, 還有應該是菊花科的白菊花, 白菊枝幹軟代表凋萎前兆, 右邊粉紅劍蘭已凋謝, 掉入桌上是正常, 左邊的白或粉紅劍蘭? 也已凋謝部份

 

整個花瓶的鳶尾花看起都不太新鮮, 看起來枯萎不少

這樣多張畫入凋謝花朵的畫感受到生命的凋謝,  落入塵土的虛無, 生命的空


孟克的畫, [ 花瓶中的花 ] , 右邊下面的黃花已經開始凋謝, 但整個花瓶的花雖然不知道他在畫什麼花 ?  但可以看及感覺得出來整個花瓶的花是欣欣向上, 尤其是綠葉部份, 給人一種繁盛的感覺....加上鮮豔配色, 熱情如火的花呀 !~ ~只是熱情之中一點點生命的小枯萎, 算是很強調. 熱烈的畫法
,
 

[ 站在甘籃菜園中的男人 ] , 讓我印象深刻是這個男人太貪心, 怎麼可能手上拿那麼多甘籃菜 ? 人也不會有三頭六臂, 左手拎籐籃裝甘籃菜, 手上又抱那麼多甘籃菜, 這代表豐收, 甘籃菜也變型. 簡化, 山也簡化, 孟克看起來像是趴在地上畫這男人, 腳特別長及巨大, 頭小, 顯現勞動者的偉大, 同時也顯現他的開心, 雖然孟克沒把他五官畫清楚, 像這樣面無表情的農民, 其實他們都是很認真默默做事的人, 不用畫他的微笑, 就知道他很樂天知命做事......

孟克真的把他畫得很誇張......

這個農民真有其人, 這是孟克夏天在挪威渡假時認識的一位農民


 [ 火車之煙 ] , 第一眼看到這張畫就非常喜歡, 尤其白煙跟造型, 我實在很想畫蒸汽火車, 可是現在台灣很難看到.... 這畫給我感覺白煙好像從童話故事跑出來.... 很有童話性當然也誇大

經過幾個月再看這張畫及今年十月份去過挪威奧斯陸, 參加兩個小時峽灣之旅, 發現孟克把峽灣的海畫得跟我在奧斯陸看到的峽灣很像, 好像我又重回峽灣現場....峽灣海的部份當然要靠油畫的油及顏料混合, 水彩較難表現這種海峽灣濃濃的感覺, 當然雨景油畫就比較難表達, 水彩較容易


為了找出拍這十張畫, 我的畫冊. 看畫展的導覽書, 出國帶回來的畫作明信片 . 英文書全都派上用場

2016年12月21日 星期三

解析梵谷15朵瓶中向日葵

這是今年過年年假去基隆星空草原買的梵谷向日葵複製畫150元, 沒裱框, 回家後用泡棉膠帶一直黏在我書房書櫃玻璃上, 每天都看得到它, 有時候抬頭看很久, 有時候沒時間看, 不過就頻率來說算看很多......

這幅是藏於日本東京損保日本東鄉青兒美術館

 

梵谷瓶中向日葵一共畫七張, 還有種在土裏

近看如下十五朵

二十幾年前第一次看到就很喜歡, 不知為什麼喜歡 ? 大概是顏色吸引人, 黃色. 金色豔麗亮眼吸引人, 跟大家喜歡黃金及喜歡看金橘色日落彩霞有關吧 ?

經過今年再穩定買進住進我家, 認真看, 跑不掉有時候天天看.... 發現梵谷是在畫花朵的生命~ ~~

## 15朵花裏有些已經快要凋謝, 花瓣掉了許多, 跟以往我看花瓶中的畫, 都是燦爛盛開很大不同.... 不過也有茂盛開放的花

 梵谷畫的是生命的衰敗繁盛, 有兩朵快要倒桌, 快要凋謝及不茂盛者超過一半, 盛開者反而只佔六朵

這就是生命.....有盛有衰


事實上任何花買回家, 有的會先盛開有些則含苞, 同一個花瓶每一朵花的花況都不同, 有盛有衰, 只是有許多人喜灣畫茂盛的花, 這是生命的常態

今年二月我用油性臘筆畫白色香水百合生命三階段, 分階段三日期畫, 等花稍微不新鮮再來畫, 等快要凋謝再來畫

 



梵谷一共畫七張, 這麼勤勞, 莫內畫法國的乾草堆就畫了七年, 也真的太勤勞 ! 大師是這樣磨練出來.....

白色香水百合畫作

4F油畫, 靈感來自梵谷向日葵系列, 也向梵谷畫出向日葵生命致敬....


## 自己說這張畫的三個缺點 : 1花朵太少, 須增加2-3朵表現花的生命及個性


2背景顏色太深, 必須一天內完成畫完, 第一天畫薄第二天沉殿顏色就變深

3缺少香水百合灰的部份, 不過花朵數量多顧不了, 太多層次顏色
畫面會有豹紋感, 不過還是可以點綴一下以免過於單調, 當然不能如三朵香水百合那麼仔細

每一種花雕謝的顏色或許不同, 白色香水百合如下照片, 拍照日期是畫完之後再二天或三天

  

學梵谷在咖啡館畫吃喝

搭台北市捷運不滑手機有時候我會帶書出門去書,最近都在看這本書, 有時候會改看別的

 

自從二十幾年前學生時期, 因學校在士林在台北市美術館一樓看到梵谷的向日葵真是驚為天人! ......住雲林窮鄉僻壤的我是沒有機會看什麼美術作品, 從此以後只要聯合報有引進什麼畫展, 我就樂此不疲持續多年看畫, 再買書研究畫......

梵谷.....二十一年前我去荷蘭阿姆斯特丹看你的作品, 今年我又再跑去荷蘭阿姆斯特丹及Otterlo看你的作品, 你的作品至今仍讓我深深感動不已.....( 多數的作品 ) 

看你在這本書中提到家中畫靜物, 一些餐桌上的咖啡杯盤等, 剛好我人也在咖啡館, 也正在看你這本黃皮八旗文化出版繁體中文翻譯書 最近發現自己實在不會畫家中雜物, 書房裏大小雜物而困擾, 我想....不如學你畫所喝的宇治奶茶及未吃完的檸檬塔
 



本來桌子是沒有畫紋路, 只畫圓桌型, 為了讓桌子真實存在加了紋路

### 下次不要畫鉛筆了, 改帶代針筆, 畫代針筆 

2016年12月13日 星期二

解析梵谷的 [ 孤鳥翔空的麥田 ]

這張畫很明顯前方是收割後的麥田, 這在台灣很常見, 同一大片稻田田野, 有的收割有的油綠, 綠色麥草前紅花應該是溫帶國家夏季很常見的虞美人 ? 麥桿被風吹著一直往左邊的方向搖倒向左邊, 天空雲的筆觸也一直倒向左邊, 很明顯看出風的方向是往左邊吹.....

不過.....? 這些雲也很奇怪 ! 那有都長得同一個方向 ? 雲好像沒看過長這麼細這麼輕 ? 不過很薄的雲非厚厚烏雲倒很常見 

那恐怕是心裏狀態成份比較多.... 所以梵谷影響了後來德國表現主義, 表達內心世界, 很明顯風一直在吹, 風在吹麥桿在動, 前面收割後的麥田梵谷用直線筆觸居多來穩定這個畫面, 否則整個畫面不穩, 會飛起來, 有動中的靜, 靜中的動, 不過整張畫還是充滿動態, 動的部份比較多....

不用文字說明, 不用舖陳太多細節, 你就可以感受到那種荒涼 . 孤寂的感覺.....麥桿在動風在動, 藍色夾雜橄欖綠的鳥跟麥草及風吹動方向不同, 逆風飛行, 孤鳥孤寂, 逆風孤寂

其實只要畫逆風的鳥什麼鳥都可以, 隨便畫, 隨便編也可以, 只要顏色不要太突兀 

我是不是很會解析, 給自己賞聲, 我可不輸蔣勳, 只是沒沒無名 


2016歐洲自由行--挪威奧斯陸國家美術館 ( 6 )

要到奧斯陸國家美術館可以搭地下鐵到National Theatret 或路面電車11. 17.18到Tullnlokka

所在大樓並不亮麗顯眼, 有點老舊, 內裝可是相當不錯呦~ ~


入內大門....這個美術館跟孟克博物館很不同....裏面是現代與古典美術並展, 但以古典佔多數, 來這裏我學到很多...看了一小部份古典, 再看現代, 又看到大量古典, 很明顯比較兩者差異, 這對學美術或繪圖的人, 如果是純欣賞也知道自己的品味在那裡 ? 

這裏展出幾幅孟克作品, 離鬧區又近, 很多人來這個美術館是衝著孟克而來....


當然也有展出北歐特色維京民族畫作


北歐風光海岸



這幅畫看起來很鬼魅


孟克的畫有獨立一個展覽間, 在27號



孟克的抽煙自畫像我拍出怎麼畫 ?  原來我曾經模仿過的畫法孟克畫得很成功是這樣畫 ! 油畫調合油用得很多, 像水彩, 依要表達的重點, 筆觸垂直或斜線, 形成一種夢幻迷離感覺, 也符合孟克想要營造抽煙煙霧的感覺, 也畫出一般人對抽煙的感覺..... 

 

 

 

木橋上的少女, 我看過兩個版本

 

瑪丹娜




莫朗格里( 憂鬱 )


納喊, 很多西方人學孟克在這張畫前捧雙頰拍照

 

著名的 [ 生命之舞 ]



 
 





接下來畫風急轉當然不是孟克畫的


天空是先上淡灰再慢慢塗黑, 水彩的畫法, 國家美術館的畫作數量不少收費不便宜, 門票成人100挪威克朗, 以現今匯率來說是400台幣, 星期四免費, 所以要算好時間再去


我現場看的畫作當然比我寫此篇文章多好幾十倍, 我發覺有一個共同特點是---十九世紀後的西方人繪畫者很大膽, 油畫不一定由深到淺, 也可以如水彩由淺到深, 看你要什麼效果, 技巧可以自由進出, 繪畫更自由, 也不會死板

今天看畫畫我學到畫人物如果要炯炯有神, 眼睛黑的地方就死命給他塗黑, 藍眼睛就塗藍


像梵谷畫的這一位法國外籍傭兵, 眼神就很迷茫, 近一點看畫作很容易看得出來, 有一些基層勞工都有這現象, 畫的時候眼睛塗模糊就可以


這是我在歐洲看的第二間美術館, 後來也看了幾家現代美術館, 不知在第幾家美術館後, 我得到一個深刻的想法, 就是我回國後畫油畫多數要畫有筆觸的畫, 達文西15.16世紀, 及之後17世紀的油畫沒筆觸, 後來到了印象派開始有筆觸

我喜愛有筆觸的畫, 筆觸能讓畫作充滿動感, 活潑

如莫內白楊樹林畫作


孟克年輕時的自畫像


梵谷[ 孤鳥翔空的麥田 ] ,表達感覺. 情緒