參觀完梵谷博物館, 離博物館很近的大型公園Vodel Park

只要稍微對藝術有興趣的人去阿姆斯特丹都會去梵谷博物館, 如果是參觀完一個早上接下來吃午餐, 鈴鼓餐廳的自助式西餐種類多, 記得還算便宜? 不過就是菜色多, 落地大片玻璃採光非常好, 看完名畫心滿意足後, 一定要再餐廳用餐...

 鈴鼓餐廳

午後可以看著地圖很快就可以走路到一座阿姆斯特丹市區大型公園--Vodel Park

西歐的公園當然跟台灣公園很不一樣....他們是自然平地森林公園, 台灣是水泥公園, 水泥建物比樹還多, 休息的涼亭怎麼很奇怪, 還有跟大自然很不搭的紅色龍鳳涼亭 ? 如果要蓋涼亭應該是木造涼亭, 或者咖啡色涼亭, 跟大自然搭配協調, 我們的美感在那裏 ? 

## 以下五張照片是我家附近社區公園

 

 

法國中型城市的社區公園

地面都是大自然泥土公園, 沒舖水泥

巴黎大型公園布洛涅森林, 兒童遊戲中心讓孩童在大自然塵沙中嬉玩....

接下來本文重點公園Vodel Park 
 
 

 

以下三張照片有三張在荷蘭畫完鉛筆草稿, 回台灣完成, 一張看相片畫

 

  

 

透明與不透明水彩交疊, 創造水彩新定義

傳統的水彩畫是用透明水彩, 取它的晶瑩清澈, 這也是其它媒材所沒有, 如果功力好更厲害還可以渲染, 問題是水很難控制, 還沒渲染成樣子, 紙張就糊掉....

水彩也並不一定要全部整張紙都是用透明水彩, 如果你想創新水彩, 甚至在美術史上留名,可以用不透明水彩與廣告原料混合

水彩對我來說最難是白色處理, 不像油畫可以大方使用白色, 其實水彩的覆蓋率很差, 除了黃綠色可以疊在深色上, 其它都很難, 可是如果你要自由地由深到淺疊色, 就要使用不透明水彩, 白色部份要讓它發亮, 我的經驗是用廣告原料

當然有人堅持水彩的清透, 這就要看你的想法, 想要有點不同. 創新, 或者你想表達厚實的感覺....

去年在歐洲看美術館時看有人把油畫當水彩畫, 孟克就是一個很好例子, 他的許多油畫調和油用很多, 顏料稀薄, 有一種自然流暢之感, 飄的感覺....沒有傳統油畫厚實感覺,  我也在歐洲看到有人油畫像水彩一樣由淺到深, 油畫是可以自由深到淺, 或淺到深自由進出, 水彩就難很多, 這時候就要使用不透明水彩與廣告原料

## 檸檬盤四, 14.5*8cm, 透明與不透明水彩. 廣告原料

要畫出檸檬的厚實, 深綠色的檸檬用不透明黃綠色, 否則用透明黃綠色會被深綠色吃進去,為了要表現檸檬發黃的橘, 再加透明的橘壓過, 一層透明一層不透明再一層透明, 白色發亮部份用廣告會更亮....

 檸檬盤五, 14.5*8cm, 透明與不透明水彩. 廣告原料

一杯檸檬汁的滋味....

最終要喝下這杯檸檬汁, 歷經14天 , 四張油畫作品, 要畫完我想表達關於檸檬的感覺....才能擠乾檸檬. 丟棄。

作品一 : 電腦房兼書房開放式書櫃內檸檬汁

 

作品二 : 餐桌檸檬盤

 

作品三 : 餐桌檸檬盤, 牆壁改畫較亮色, 符合現場感覺...

 作品四 : 餐桌檸檬盤, 已經放久發黃的檸檬放大

第一張檸檬汁構圖發想來自於這張花卉靜物, 覺得玻璃花瓶畫得太死板, 沒把花瓶的半圓弧形畫好

花卉圖po好短文寫好, 又覺得照片拍起來實在沒原畫美, 試試看大師畫靜物的畫法, 說不定有更好的結果, 更改了尺寸更小張做了部份構圖修改, 改成水彩

餐桌檸檬盤作品五, 透明與不透明水彩,

餐桌檸檬作品盤六, 透明與不透明水彩, 廣告原料

### 所以我為了表達檸檬汁及檸檬共畫了六張畫

對油畫繪畫的堅持, 當所有的人都走了....

昨日在陽明山花卉試驗中心站著畫一直張小小的3P尺寸油畫, 頂著30度C的烈陽, 昭和櫻還小根本無樹蔭

昭和櫻花開了一些, 未滿開, 當我原型顏色快要完成, 不禁哼起Starry Starry Night這首歌, 又想起去年去法國奧維, 拜訪梵谷生前最後居住地, 拜訪他的墓園, 仿佛梵谷就在遙遠的天邊與我相連....

繼續頂著大太陽畫, 希望能在戶外全部完成, 中間很多人來欣賞昭和櫻拍櫻花與人, 停留時間多數都很短, 來來去去還是只剩我一人在作畫

 原型出來顏色都出來, 做最後修飾, 該加強怎麼畫在猶豫 ? ...讓我想起曾經上過救國團的漫畫課, 老師說過畫畫就是膽子要大 , 不管了就給它畫下去.....

過冷過熱都是對戶外寫生大考驗, 尤其帶那麼重的油畫工具上山, 也要熬得住寂寞, 遊客在你身邊來來去去..... 很多心情真是洗三溫暖, 畫得出來就飛上天, 好像梵谷化身, 畫不出來就困頓

今天一覺醒來疲勞少了很多....我這樣是有勇無謀 ? 在烈日下畫油畫, 不是, 我是有勇有謀, 只是謀不多, 看我兩次上陽明山同一公園畫的就知道

 ＃＃油畫賣價普遍由比水彩好, 北歐及西歐國家第一. 第二線博物館都展出油畫, 油畫基本須要使用工具也比水彩多出許多, 顏料與油的金錢消耗也比水彩多, 戶外寫生工具重量也比水彩重幾倍, 事實上油畫比水彩好畫, 覆蓋性好, 油不易乾, 趁未乾很容易修改, 即使乾了也容易修改

油畫在洗手. 洗筆就比水彩多幾倍時間

第一張3P油畫, 2/17畫

 第二張3/12畫, 3P, 昭和櫻花

美術老師說水彩不能修改, 水彩真的可以修改

誰說水彩不能改，已經聽過兩位美術老師說過不能改, 昨天陽明山油畫戶外寫生，有一旅客說她學過水墨畫及水彩還有油畫，最喜歡油畫，因為能修改

水墨畫我沒學過不知道, 但是水彩確實可以修改, 只是要法國阿契斯那樣等級的水彩紙, 便宜的水彩紙不行, 只會破掉, 我就曾經修破過

在顏料乾掉的水彩紙上, 用尼龍毛筆在紙上把顏色搓掉, 動物毛也可以會比較久, 都會掉一些紙碎屑, 拍掉就好完全看不到修改痕跡, 只有你自己知道

如果是水彩初學者比較可能會畫錯, 有一種英國品牌多功能紙也可以畫水彩Daler Rowney, 它的紙並沒有水彩特有皺紋, 吸水力並不特別好, 但是用它的紙張顏料會在紙上跑, 乾的速度比一般水彩慢, 可以趁未乾時抹掉顏色修改, 整體畫出來的色彩也是不錯, 比很便宜紙張好很多, 不過色彩呈現沒阿契斯好