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2017年6月27日 星期二

誰說政府不能介入房地產市場 ?


接續上一篇文章議題[板橋十年後還能住人嗎 ] http://julietravel333.blogspot.tw/2017/06/blog-post_27.html 上次無意中看到去年歐遊阿姆斯特丹照片, 發現阿姆斯特丹美景, 那些漂亮荷蘭式房子, 其實是荷蘭政府刻意保留, 透過法令限建限拆, 才能保留至少五百棟以上房子,人口爆滿才在舊城區外圍, 另成立新城區, 才有摩天大樓, 都市景觀才會漂亮, 同時也不讓建商亂挖亂砍樹破壞環境, 隨便讓建商蓋房子, 房子一蓋得密集就容易炎熱

巴黎也是, 很多年前聽法國當地導遊說巴黎由政府每五年出錢, 幫民眾油漆外觀房子, 這樣巴黎市景才有觀光價值, 反觀台北市有嗎 ? 當然房屋也是限建限拆才能維持一致外觀, 一致的外觀不讓建商亂挖亂樹破壞環境, 隨便讓建商蓋房子, 房子一蓋得密集就容易炎熱

這不是介入房地產是什麼 ? 用政府的公權力讓大家有更寬敞的空間, 光線. 通風, 還有漂亮. 心情舒服的景觀, 政府不能介入, 難道就放任建商亂搞嗎 ?

照片一為阿姆斯特丹, 照片二為巴黎


十年後板橋還能住人嗎 ?


剛搬來板橋時我家附近沒這麼多電梯大樓, 後來一棟棟接連蓋起來, 越來越熱, 光線越來越差

最近看到三年前中山國中附近還有一片空地當停車場, 現在建商圍起來要蓋大樓, 而且基地很大, 我真不知漫長的夏季如何過日子 ?

除了身體不斷流汗還是流汗, 好像蒸籠裏熱包子一直被蒸怎樣也逃不出去....建商都賺飽飽, 妻子跟小孩都移民國外, 我還在這裏, 繼續....忍受...還有忍受政府的無能及不管, 沒有政策

何必都更 ?......先調查全台灣有多少空屋 ? 空屋先處理掉再說 , 除非房子有立即倒塌危險,嚴格發建築執造。都更還不是圖利廠商, 還有把老房子像歐洲一樣再充新修復, 油漆 , 像愛爾蘭. 巴黎 . 義大利等國做法, 老舊房子修復油漆, 讓它也是漂亮好用房子

2017年6月25日 星期日

常玉的畫內容少, 代表多, 代表無限想像

這是常玉的風景畫, 跟一般的風景畫相差一萬八千里, 這是國立歷史博物館簡介翻拍, 簡介就沒畫名, 我也不知畫名 ? 因為沒畫名觀賞者就要猜及推論他要表達什麼 ? 有畫名好像幫助也不太大 ?


這是另一幅風景畫, 也是歷史博物館翻拍, 沒畫名, 我看我猜是--孤藤. 老樹 . 烏鴉 . 古道 . 西風 . 瘦馬


因為畫得太少, 所以觀賞者各自去解釋, 不像有些風景畫畫很多內容

其實常玉的畫內容很少看起來很少, 在我認為就是表現很多, 讓觀賞者去想像, 各自解釋, 有些畫畫者的內容很多, 可以解釋的範圍就比較少, 但孟克較特別畫得多可以解釋範圍也很多

前幾天才看到一位網路畫友, 她的畫內容比常玉少, 就是背景色跟一樣物件, 這對油畫的技法來說是偷懶行為 , 我也可以畫一把吉他背景色, 還有一個花瓶兩朵玫瑰花背景色, 只是我們都想不出這樣的畫法, 或想出常玉這種簡單內容畫法, 那其他人為什麼要畫很多, 徒耗體力 ? 

這都看你想不想這樣做  ? 

2017年6月20日 星期二

油畫初學是梵谷, 久了就是孟克

現代油畫主要有兩大技法, 一個是梵谷重塗筆觸, 只要重塗就容易有筆觸, 因為重塗尺寸不能過大, 否則看起來壓力過大,  一個是孟克的輕塗豪邁水彩式油滴畫法, 油畫的油就是水彩的水, 但是畫布尺寸要很大.....否則看起來會很空. 當然油畫還有古典的咖啡色油畫

 ## 梵谷的麥田烏鴉

荷蘭阿姆斯特丹梵谷博物館看張畫其實很小


孤鳥翔空麥田


 ## 孟克

 顏料少但油很多....油都滴下畫布, 有的只有一層或最多兩層顏料


挪威奧斯陸國家美術館拍到的孟克抽煙自畫像, 也是多油顏料少, 很豪放筆法, 畫這種水彩式多油少顏料奔放的筆法,  畫大尺寸並不是初學油畫的人可以輕易做到


 完整的自畫像


 同樣挪威奧斯陸國家美術館拍到的孟克畫 [ 瑪丹娜 ]


初學油畫的人技巧都不會怎麼有辦法像孟克那麼豪邁. 當然一層一層塗上去, 畫久了有些人對這種不變的技法感到厭煩, 想要豪邁, 像孟克

這是6/13日在國父紀念館看到的謝里法畫的牛 , 其實謝里法的背景用了油畫常見的多層塗法, 牛本身用了少人使用的豪邁油滴式筆法, 這種筆法還蠻難的


 我對藝術的看法應該還不錯, 並不比蔣勳差太多, 我並沒有什麼理論, 不是美術科系, 也沒有去法國留學過,  不是什麼大學教授, 純粹是藝術愛好者, 純粹是看畫28年經驗得來, 及七個月動筆畫油畫心得 . 經驗與觀察

奔放多變的謝里法與極簡守成的常玉

這個月看了謝里法與常玉兩人畫展, 兩人畫風極為懸殊

先從第一個看的謝里法談起

我看的是謝里法在國父紀念館的牛系列主題畫展, 入場免費, 至七月二日止

 ## 像孟克一樣調合油多顏料滴下


 鉛筆水彩式入畫, 有些人畫水彩會把鉛筆稿入畫加強水彩黑的部份


 這不是素描是淡灰色油畫及壓克力


 水滴式油畫及壓克力再加白


 色塊


 色塊與多層次


 同顏色多層次


 豪邁筆觸代表


 最上面白色透出下方多層次, 證明油畫可以表現的比水彩多


 油畫及壓克力四種技法


 最上層白色最完整詮釋


 插畫式如代針筆勾線條的油畫與壓克力


 色彩的奔放


剪影式油畫


 筆觸奔放


 畫布大量留白


 ***常玉

      喜歡用纖維板非一般畫布或木板做畫

 

常玉用的是傳統油畫上底色, 再上另一色與底色相混合, 這在油畫裏很容易做到


 景觀盆栽入畫, 虧常玉想得到, 少有人想得到, 我覺得常玉的特色是在他的構圖, 非技巧, 他的技法是傳統油畫, 有些人都做得到, 並不難


 畫家內心花的顏色, 非真實顏色,盆栽旁蝴蝶也非真實, 怎麼可能室內飛來蝴蝶, 有誰看過 ?


 小貓與花, 都是極簡風


 裸女系列, 極簡, 常玉的畫可以說是極簡的代表



 不合比例裸女


特色, 鹿角花


 風景畫也是極簡, 可以說是枯藤老樹昏鴉, 非常寫意, 看來富家子弟的他是不用戶外寫生


常玉展在歷史博物館, 入場30元 , 至七月二日止

2017年6月12日 星期一

2016歐洲自由行--荷蘭阿姆斯特丹環保方便有軌電車及腳踏車文化 (15 )

許多到過阿姆斯特丹自助旅行的乘客,莫不對阿姆斯特丹路面有軌電車記憶深刻,最特別是天空電線,也限制了阿姆斯特丹建築高度,使阿姆斯特丹的建築呈現相同高度,相當美麗,這是背包客最常使用的通勤方式,反而阿姆斯特丹四條地下鐵一般背包客很少用到,連旅遊書都不建議使用

 路面電車佔據阿姆斯特丹許多的道路範圍,相對壓縮汽車行駛空間,自動減少汽機車數量,是很環保的方式,地小人稠的台灣是很適合使用,但是政府都不做,在很小範圍擠進很多汽機車,當然空氣差,PM2.5當然多


看汽車被有軌電車擠到只有一個小車道,在阿姆斯特丹旅遊,不管走路或搭有軌電車,一天都可以去好多地方,交通順暢,像在台灣一天能去的地方有限,即使有捷運,但因為捷運地下鐵過大,相對走路很很多時間,還是花很多時間在通勤上



現在西歐還流行一種環保趨勢就是腳踏車計程車,慕尼黑也有,都是在觀光客集中熱門景點,提供給不想走路的觀光客另一種選擇
 

路面有軌電車車站就在路邊, 不像地下鐵還要花時間走到地下車站, 台灣的地下鐵車站比較大, 花比較多時間, 巴黎地下鐵車站很小快很多, 路面有軌電車上車容易不用過地下樓梯更沒提大型行李問題


美麗的荷蘭風光, 阿姆斯特丹標準風光, 運河及船還有荷式建築

腳踏車專用道, 與機車共用, 阿姆斯特丹的腳踏車專用道, 不像板橋的50或100公尺, 是20-30公里以上非常長, 跟台灣的機車一樣民眾非常樂意拿來當交通工具, 上班或上學, 也沒有腳踏車租借站, 民眾一般人家裏都有腳踏車, 也不是短途代步工具或騎著玩, 是真的當機車在用

再加上另一旁的路面有軌電車, 形成阿姆斯特丹環保較小煙害的文化



阿姆斯特丹--運河及橋還有荷蘭式建築, 再加上腳踏車就是它的特色


台灣目前在推前瞻基礎建設, 軌道建設就佔了很大部份, 我大概看了一些網站資料, 有些是高架輕軌, 真搞不懂有些沒什麼人的地方, 為什麼要高架 ? 高架化後如不像新加坡對汽機車課重稅抑制成長, 橋下依然很多車, 如大台北都會, 如倫敦地下鐵如蜘蛛網, 地上汽車一樣多, 因沒汽車法令控管

荷蘭人最令我敬佩的地方--就是在最熱鬧的中央車站前道路做有軌電車, 這樣汽車進來不多, 保持交通順暢, 台灣要不要做  ? 或許我們不須要百分之百學荷蘭, 但可以當做借鏡, 用路面有軌電車用腳踏車

2017年6月3日 星期六

梵谷 [花瓶裡向日葵 ] 解析

從小我是生活成長在雲林靠海偏遠鄉下, 看著水墨畫長大, 在學校. 鄉公所. 公眾場所或一般的住家等都經常看到, 但都沒印象, 因為都是黑白, 即使有彩色也不夠亮麗, 還是沒印象

一直到唸專科學校在士林離台北市市立美術館很近, 第一次看到梵谷的向日葵 , 不得了 !...一張畫勝過看了23年水墨畫, 被向日葵的顏色及形體所深深吸引, 印象深得不得了, 遂愛上向日葵這種花卉

後來聯合報一直引進印象派畫作來台灣展出, 我就會報到欣賞, 還買了一些書來研究

經過二十幾年年歲漸增我再來看向日葵畫作, 我發現梵谷畫了一個花瓶內15朵向日葵的生老病死, 有一些茂盛, 有些衰老, 有些垂垂老已, 即將垂落入土, 當然各個花的面向每一朵都不同, 這是他厲害的地方, 黃色系向日葵有層次變化, 黃色 . 土黃 . 咖啡, 還有葵花籽部份, 一層一層的顏料上去, 這很消耗顏料與調合油, 梵谷也畫出古典畫派所沒有的筆觸, 我認為是強調向日葵生命力, 也是強調每一朵花的不同, 讓觀畫者覺得不古板有變化, 而不是匠氣, 僅管跟實際向日葵有一些差異 , 誰會去在意? 大家把它當真的向日葵, 這就是藝術, 畫出了向日葵的生命, 也把照片裏拍到的向日葵生老病死放大 

 筆觸畫在我看來 , 往往能增加畫作生命力, 因為筆觸能顯現方向, 所以充滿動態,也比較活潑, 2016年去歐洲三國看了八間美術館, 有古典畫有印象派或梵谷之類現代畫, 在二級美術館經常是現代與古典各半, 很容易就能比較出來, 現代油畫或梵谷比較會用筆觸, 所以從歐洲回來我就想我的油畫要用筆觸

 

 ## 所以梵谷這張 [花瓶裡向日葵 ]他畫出了 ** 形體
                                                                    ** 顏色
                                                                    **生老病死
沒有意境, 沒有像水墨畫的意境

一張畫能放多少東西 ? 有了這三樣就夠了.....


 這是我在畫下 [ 馬槽橋下山谷山嵐櫻花 ] , 又看別人畫作, 覺得我們的繪畫是要表現一種飄飄的意境, 還是畫真實有感覺的畫作 ?像我就一直想畫有實質內涵的畫作, 剛好對梵谷 [花瓶裡向日葵 ] 很有感覺.....許多話積藏心中已久....就把它寫出來